Sueddeutsche Kammersinfonie Bietigheim

Solistin: Maria Rebekka Stöhr, Mezzosopran; Leitung: Peter Wallinger.

Sueddeutsche Kammersinfonie Bietigheim
"Jubilate" - Musik zum Advent
Solistin: Maria Rebekka Stöhr, Mezzosopran
Trompetenensemble der Meisterklasse Reinhold Friedrich:
Saleem Kham, Eline Beumer
Leitung: Peter Wallinger

A. Vivaldi - Konzert D-Dur für 2 Trompeten und Orchester
W. A. Mozart - "Exsultate, jubilate? KV 165 und weitere Konzertarien
W. A. Mozart - Sinfonie C-Dur KV 551 ("Jupiter-Sinfonie?)

16.15 Uhr Einführung ins Programm: Christina Dollinger

Die deutsch-mexikanische Mezzosopranistin Maria Rebekka Stöhr studierte Gesang in Karlsruhe und bei Virginia Zeani an der Indiana University in Bloomington. Sie war DAAD-Stipendiatin und Elitestipendiatin der Landesstiftung Baden-Württemberg sowie Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe. Nach dem Opernstudio am Badischen Staatstheater in Karlsruhe gastierte sie an Theatern und Festivals in Rollen wie Rossinis Cenerentola, Mozarts Sesto und Dorabella, Bizets Carmen und Monteverdis Penelope. Konzertengagements führten sie an die Liederhalle Stuttgart, die Laeiszhalle Hamburg, die New Yorker Carnegie Hall und die Tonhalle Zürich. Für Brilliant Classics nahm Maria Rebekka Stöhr Beethovens Volksliedbearbeitungen und die Kindervolkslieder von Brahms auf.
Mit großem Erfolg gastierte sie bei den Schülerkonzerten des Kulturamtes und der Kammersinfonie als Aschenputtel im Februar 2013 in der Bietigheimer Kelter.

Mit Saleem Kham, und Eline Beumer - beide Jahrgang 1989 - konzertiert die Kammersinfonie erneut mit zwei hochtalentierten jungen Musikern der Karlsruher Meisterklasse von Prof. Reinhold Friedrich.

Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim wurde 1984 von Peter Wallinger und einer Gruppe junger engagierter Musikerinnen und Musiker aus Bietigheim-Bissingen und dem Stuttgarter Raum ins Leben gerufen. Die Idee, neue Musik vertrauter und vertraute Musik neu erlebbar zu machen, ist bis heute Motto und künstlerische Zielsetzung des professionell arbeitenden Klangkörpers, der mittlerweile hoch qualifizierte Musikerinnen und Musiker aus der gesamten süddeutschen Region und darüber hinaus vereint. Auch im 30. Jahr ihres Bestehens ist die Kammersinfonie ein faszinierend frischer Klangkörper geblieben, zu dem Musikerpersönlichkeiten mit herausragenden Positionen im internationalen Orchesterleben regelmäßig zurückkehren.
Kennzeichnend für das Profil der Kammersinfonie ist ihre projektbezogene Arbeitsweise: Fünf bis sechs Mal jährlich schließen sich bis zu 40 Musiker mit ihrem künstlerischen Leiter Peter Wallinger zusammen, um innovative und anregende Konzertprogramme in stimmiger Konzeption zu erarbeiten.
Das klangdifferenzierte und vitale Spiel der Kammersinfonie und ihre markant-eigenwilligen Interpretationen werden auch von namhaften internationalen Solisten und Ensembles geschätzt: Musiker wie der Pianist Bernd Glemser, der französische Harfenist Xavier de Maistre, die Geigerinnen Ulrike-Anima Mathé und Ursula Schoch, der australische Hornist Andrew Joy, der französische Pianist Bernard d'Ascoli oder der englische Bariton Konrad Jarnot zählen zu den regelmäßigen begeisterten Partnern der Kammersinfonie.
Mit Rundfunkaufnahmen und zahlreichen Gastkonzerten hat sich das Orchester mittlerweile über die Region hinaus einen Namen gemacht und ist seit 1990 ständiger Gast beim Festival "Musikalischer Sommer" in der spätgotischen Frauenkirche Lienzingen sowie "Orchestra in Residence" innerhalb der neu geschaffenen Konzertreihe "MühlackerConcerto" im historischen Uhlandbausaal.
Mehrere von der Presse hoch gerühmte Konzert-Mitschnitte, die innerhalb der Dokumentationsreihe "Kammersinfonie live" angeboten werden, spiegeln den erreichten Qualitätsstandard des Orchesters.

Peter Wallinger, künstlerischer Leiter der Kammersinfonie sowie Initiator der Konzertreihen "Musikalischer Sommer" und "MühlackerConcerto", erhielt während seiner musikalischen und musikwissenschaftlichen Studienjahre in Stuttgart und Tübingen entscheidende Impulse in der Kapellmeisterklasse von Prof. Thomas Ungar und in Kursen des legendären Dirigenten Sergiu Celibidache während dessen Stuttgarter Zeit.
Ausdrucksstarke, sprechende Interpretationen in größtmöglicher klanglicher Transparenz sind sein ausdrückliches Bestreben bei der Wiedergabe des klassischen Repertoires. Daneben gilt sein besonderes Interesse dem Aufspüren verschollener bzw. wenig beachteter Werke der Vergangenheit und wertvollen Neuschöpfungen der Gegenwart.
Als Gastdirigent erhielt er u a. Einladungen des Rundfunkorchesters Bukarest, der Staatlichen Philharmonie Klausenburg, der Mährischen Philharmonie Olomouc, der Staatlichen Philharmonie Moldawiens, der Slowakischen Sinfonietta und des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.

Quelle: kulturkurier / Kulturclub.de